Jane Guu

两个月前，北京草场地香格纳画廊，荒木经惟摄影展

 

1、摄影不定式。题材不是问题。
不要试图去寻找最美的风景，最惊人的震憾，不要试图天天站在冲突的最前线，这是新闻记者与狗仔队干的事。

 2、观念不是用来出卖的，观念是意识里的东西。
如果不是非要有强烈的形式感和观念感才能表达自己，那就尽可能地将观念隐藏起来。

 3、不要被构图遮蔽了情感，不要让情绪屈从于技术。
真不知道世界的存在有没有经过上帝的巧妙构思，如果上帝的确精心考虑过，那他是个失败者。睁开眼睛看看这些乱七八糟的城市，根本没有任何道理可言的世界，我们居然还打算经过严谨的构图去表达他的美丽，这显得多么荒诞。

 4、荒木经惟是位色情狂。他的照片出卖了他。
当然对于他来说，这反而是他必要的人格魅力。否则他怎么可以如此近距离地接近那些为他敞开身体的女人，并且毫无羞耻的知觉？（还有一种可能，就是日本人天生没有羞耻感。）

 5、欲望是摄影的第一要素。
欲望是一种情绪，是身体的对抗、妥协、满足、骄傲、悲伤，是与这个世界沟通最神秘的内在的桥梁。想表达，比表达什么更重要。

 6、创造是个幌子，发现才是本质。
没有人真正创造了什么，所有的创造，只不过是一次一次证明这个世界早就存在了我们从未感知的东西。我们被人类自我宣扬的创造力欺骗了。

 7、一生至少要自费出一本摄影集。
因为这样，才不用管专家、学者、出版机构、评论家、同行的眼光与影响。当然，要允许这本摄影集在大众层面上和专业层面上一无是处。

 8、招聘：男性模特。
条件：你要能够承受绳子、鞭子、脚、鞋、钉子等一切器具，你要允许自己被捆起来、吊起来、被人观摩等等，最后允许被我拍，并有可能被展示、出版、流传。当然，你有机会看到自己的另一面。

 

荒木经惟语录：
“不管是音乐、绘画、摄影，只要是精心设计的，动脑筋堆出来的，一定不会是好作品。”
“焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。”
“我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。”

 

        看到吴老师扛着沉重的三角架，背着相机及若干个大小包迎面走来，心里愧疚得很，我这个笨学生啊，总不让人省心，找不着北。

        不到三个小时的时间，我们转遍了公园北区大大小小的景点，吴老师对艺术的追求和耐力让我敬佩，并自愧不如。我对于摄影，虽然爱好，但在学习的过程中，有一些投机取巧的成份，缺乏钻研劲儿。至今，快门数将近六千，真正能拿得出手的片子实在不多。

        晚上回家，整理硬盘里几个G的照片，整体水平参差不齐，很多片子一看就是随性而为，不加思索。其实，摄影如人生，我们理应珍惜每次按下快门的瞬间。 

    今天无意中拍下一组儿童照片，请吴老师继续指导，谢谢！

    终于买回了梦寐以求的单反，虽然是D40X，呵呵，先入门吧。